Топ лучших современных российских художников

По оценкам многочисленных экспертов Илья Иосифович Кабаков считается наиболее важным и востребованным русским живописцем на сегодняшний день. Мастер родился в 1933 году и 1989 года прожил в Советском союзе. Он получил классическое образование Суриковской Художественной Академии. Профессиональную карьеру начинал как иллюстратор детских книг (известных детские журналы «Мурзилка» и «Веселые картинки»).

Позже, входил в неформальную группу художников «Сретенский бульвар». Основным значащим произведением Кабакова этого периода стал альбом «10 персонажей», который был посвящен своим коллегам, художникам неформалам. Сегодня серию его рисунков хранит Центр Помпиду в Париже.

Илья Иосифович создал понятие «тотальная инсталляция», начав эксперименты с экспозицией физических предметов собственной квартиры («Человек, улетевший в космос из своей квартиры») еще в 80-х годах прошлого века.

В 1965 году, несмотря на закрытый режим советского стоя, его работы попали на итальянскую выставку, а в 1970 году на цикл экспозиций альтернативного искусства нескольких стран Европы.

До своей иммиграции за рубеж Кабаков работал над иронической серией рисунков «жековского цикла», описывающей коммунальный был советского человека. После иммиграции обосновался в Нью-Йорке, где живет по сей день.

Самые знаменитые работы:

• «Жук» (техника: доска, эмаль) с детским стихотворением, написанная в 1982 году, продана на аукционе за 5,84 млн $
• «Номер люкс», ушедший за 4,1 млн $
• Серия полет Комарова из «10 персонажей», купленная 445 тыс. $.

Знаменитый представитель направления соц-арт, родственного западному течению поп-арт, которое совмещает пейзажные фоны и плакатные или текстовые элементы, часто используемые на журнальных обложках.

Биография художника схожа с его коллегами из неформальных объединений, которым пришлось жить в 60-70-х годов прошлого века. После окончания Суриковской Художественной Академии работал над иллюстрациями к детским книгам (знаменитые сказки «Спящая красавица», «Золушка»), одновременно занимаясь свободным творчеством. Он разработал собственную теорию пространства, которая включала две части – собственно плоскость картины и вторую часть воображаемую плоскость, чаще всего представленную плакатным текстом.

После 1988 года популярность художника за рубежом позволила провести несколько персональных выставок, получить прозвище «художник перестройки», титул лучший художник года по версии ЮНЕСКО.

С 1989 года художник живет в Париже, но он сохранил гражданство РФ. С 2003 года в России проводятся выставки его работ, в том числе в Третьяковской галерее. Булатов участвовал в открытии музея современного творчества «Гараж», а также оформлении Центра Первого президента России.

С 2000 года продано 99 работ художника на общую сумму 18,3 млн $

Необычный художник, представляющий направление «нон-комформизм», близкий по содержанию и построению сюжета к сюрреализму. Бывший советский театральный оформитель, учившийся в нескольких художественных школах, выбрал свою единственную тему, которая повторяется на его полотнах в разных вариациях и настроениях. Это безликая маска с отсутствием мимики или индивидуальных черт в сопровождении различных символических предметов. При создании своих картин, Олег Николаевич использует яркие, иногда едкие цвета, которые сразу притягивают взгляд. Произведения художника выглядят как вызов и провокация, поэтому не были приняты официальной художественной школой СССР. Такой же критической была позиция автора по отношению к государству, что послужило причиной его высылки из страны в 1977 году.

Несмотря на то, что мастер житель Парижа, в 2005 году его российское гражданство было восстановлено. Также он является обладателем российской премии Триумф.

Выходец из московской профессорской семьи получил международную известность не только стилем письма, но также собственной системой представления образов на полотне, подчиняющихся логическим законам. Первым серьезным признанием стала продажа работы «Фундаментальный лексикон» на Московском аукционе за 220 тыс. фунтов в 1988 году. После чего, он участвовал как представитель России в создании экспозиции Рейхстага в Берлине.

Главной идеей, которая ведет художника является сопоставление религий и циклов рождения и смерти империй, на примере советского строя.

Его работы находятся в различных музеях мира и Третьяковской галерее. Мастер живет на два города – Нью-Йорк и Москва.

Творческий союз двух художников Комара Виталий (1943 г) и Меламид Александр (1945 г) зародившийся после 60-х годов прошлого века, объединил сюрреалиста и экзестенциониста, а также открыл перспективу создания поп-арта, как вызова «лакированной действительности».

Самая дорогая картина, которая была продана за 1 010,2 тыс $ имеет длинное название «Встреча А. Солженицина и Г. Белля на даче М. Растроповича» которое прямо отсылает к канонам канцелярского стиля советского периода.

Дует закончил свою совместную работу в 2003 году. Сегодня Комар живет в США, а Меламид израильский гражданин. Однако каждый из них продолжает писать собственные работы и выставляться на аукционах.

Знаменитый мастер, работающий с государственными заказами. По большей части знаменит своими скульптурными работами, имеет также интересные живописные полотна.

Самая дорогая картина на холсте называется «Сон Афона». Она была продана для частной коллекции за 250 тыс. $.

Сегодня Церетели является Президентом Российской Академии художеств, профессором и имеет большое количество наград. В 2003 году ему было предоставлено российское гражданство за особые заслуги перед Отечеством. Огромный опыт, многочисленные работы с разными техниками и жанрами дают право Зурабу Константиновичу называться художником нашего времени.

Самый провокационный союз московских художников, который работал около четверти века на рубеже столетий. В то время, когда исчезал советский строй и рушились каноны, классический советский реализм подвергался остракизму со стороны андеграунда. Два друга начали писать работы, сочетающие соцреализм и поп-арт, основанный на голливудских журналах. Позже они перешли в стиль откровенного гламура, актуальный в нулевых. Умышленный «перебор» деталей, участников экспозиций и красочных деталей не дает смотреть на их картины без улыбки. Даже портрет президента Обамы, который хранит художественный музей Вены, выглядит как новый русский комикс. Сегодня русские художники закончили свой совместный период и каждый из них продолжает писать картины и выставляться самостоятельно. Виноградов живет за рубежом, часто посещая Россию. Дубосарский работает в Москве, активно принимая участие в творческой жизни столицы.

Яркая неординарная фигура в современном искусстве. Сын московских интеллигентов, прошедших через репрессии, с ранней юности вел активную жизнь в неформальных кругах. Он учился в Школе-студии МХАТ и часто называл себя «играющим искусствоведом». Он был одним из создателей андеграундной группы «Мухоморы», которая занималась первыми акциями, самоиздатом и неформальными квартирными выставками, представляющими работы художников. Именно на одной из квартир, где устраивалась выставка ARTART появилась его первая знаменитая работа «Натуралист Пипин Попуен», больше похожая на цветную иллюстрацию детской книжки, которая сегодня находится в Третьяковской галерее.

Звездочетов длительный период жизни не идентифицировал себя как художник и писал работы по случаю проведения перформанса или акции, больше уделяя время самой постановке действия. С началом перестройки его работы приобретали большую иронию. Часто он помещал современных героев в другие исторические декорации и создавал остроумные карикатуры с подписями, похожие на иллюстрации знаменитого журнала Крокодил. Сегодня художник живет и работает в Москве, его работы выставлены в различных музеях на родине и за рубежом.

Сын известного художника (настоящая фамилия Пивоваров) родился в 1966 году и стал представителем новой волны художников, экспериментирующих с различными стилями. В бурное время начала перестройки в Советском Союзе Пеперштейн вошел в состав художественной группы под названием «Инспекция Медицинская герменевтика», которая занималась перформансами, чтением литературы и создания собственных текстов, а также художественных полотен. Идеей группы художников Москвы того времени, было очистить общественное мнение от навязанных стереотипов.

Художник создал собственный стиль «психоделический реализм», в которым можно найти отсылки к различным стилям живописи – сюрреализму, супрематизму, карикатуризму и поп-арту. Его работы участвуют в знаменитых выставках, в том числе отечественных художников. Наиболее дорогое полотно «Капсула» продано с аукциона за 36,3 тыс. $.

Наиболее известная группа неформального искусства, сложившаяся в период с 1987 до 1995 гг. Название группы состоит из первых букв фамилий ее участников: Арзамасова, Евзович, Святский и Фридас. Объединение занимается разными жанрами начиная от скульптуры и инсталляции, заканчивая живописными полотнами и анимационными фресками. Первым официальным признанием было участие группы от России на Венецианском биеннале в 2007 году.

Самой дорогостоящей работой была признана бронзовая скульптура воин № 4, проданная за 244,2 тыс. $, но наиболее известной является картина «Летящие химеры», которая растиражирована соцсетями.

Самый известный широкой публике художник, родившийся 1956 году и получивший звания заслуженный художник РФ. Его популярность связана с большим количеством портретных работ известных людей и «селебрети» российского общества, а также попаданием в светскую хронику. Он работает с несколькими техниками (кубизм, символизм, портретная техника), а также в собственном стиле, названным им Dream Vision (мечтательное созерцание). Основные его работы находятся в частных коллекциях, так как выполнялись под заказ. Крупная реальная продажа с аукциона состоялась лишь однажды в 2011 году. Картина «Мечта об Италии» была продана за 106 тыс. $.

Реальный оборот от свободной продажи работ на торгах с 2000 года не известен.